Melissa Del Pinto, artiste, Crédit Photo Chamsi Dib @chamsiphoto
La Corporation Proment accorde une place à l’art dans ses copropriétés. On peut admirer les sculptures de Linda Covit devant Evolo X, ainsi que des toiles d’artistes dans d’autres édifices. Pour Evolo NEX, nous avons mandaté l’artiste Melissa Del Pinto pour la création d’ une oeuvre de grand format qui sera exposée dans le lobby de l’édifice. Nous avons rencontré l’artiste qui nous fait part de sa démarche artistique.
Pointe Nord : Vous créez des œuvres d’art depuis votre enfance et peignez professionnellement depuis plus de 20 ans. Pouvez-vous nous parler de vos antécédents et de l’influence qu’ils ont eue sur votre travail ?
Melissa : Absolument. Mon parcours artistique a commencé très tôt, et c’est une passion qui dure depuis toujours. J’ai étudié l’illustration et le design au Collège Dawson, ce qui m’a permis d’acquérir des bases solides en matière de narration visuelle et de technique. Au fil des ans, j’ai privilégié la peinture à l’huile sur toile, même si je peins également des murales. La richesse et la profondeur des huiles me touchent vraiment, car elles me permettent d’explorer des émotions et des thèmes complexes sur la toile.
Pointe Nord : La famille Gewurz vous a récemment mandatée pour une commande importante après vous avoir découvert lors d’une levée de fonds. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette expérience ?
Melissa : C’était un projet très spécial pour moi. La famille Gewurz a découvert mon travail lors d’une levée de fonds pour Multicaf l’année dernière, et elle m’a commandé un paysage marin moderne pour le hall d’entrée de leur nouvelle construction – Evolo NEX à L’Île-des-Soeurs. Il s’agit d’une peinture acrylique de 48« x 48 ». En collaboration avec Louise Dupont, de la firme Lemay Michaud, nous avons conçu une œuvre qui reflète un sentiment de paix et d’héritage, ce qui était profondément significatif étant donné qu’elle est créée maintenant en mémoire de M. Gewurz, qui est décédé l’automne dernier. Bien qu’il n’ait pas pu voir l’œuvre achevée, j’espère qu’elle apportera du réconfort et un sentiment de présence durable à la famille.
Pointe Nord : La nature, en particulier les oiseaux, est une importante source d’inspiration pour vous. Récemment, vous avez exploré de nouveaux thèmes comme les ciels, les nuages et les paysages marins. Qu’est-ce qui a déclenché ce changement dans vos sujets ?
Melissa : La nature a toujours été une source d’inspiration profonde pour moi, en particulier les oiseaux. Ils symbolisent la liberté et la grâce, que j’aime capturer dans mon travail. Dernièrement, cependant, je me suis sentie fortement attirée par des thèmes tels que les ciels, les nuages et les paysages marins. Ce changement découle d’une réflexion plus large sur la transformation et les émotions changeantes que j’observe autour de moi. Je pense que si les émotions pouvaient être peintes, elles prendraient la forme d’un ciel – vaste, changeant et profondément évocateur. Cette idée a alimenté ma récente série « Shift », dans laquelle je cherche à dépeindre le sentiment collectif de changement et de flux émotionnel que nous sommes en train de vivre.
Mélissa del Pinto réalise une murale.
Pointe Nord : Votre série « Shift » semble résumer une grande partie du climat émotionnel actuel. Comment traduisez-vous des sentiments aussi abstraits dans vos œuvres ?
Melissa : La série « Shift » est ma tentative de canaliser le sentiment de transformation omniprésent que nous ressentons tous sous une forme visuelle. Je considère le ciel comme une métaphore de l’émotion – son immensité et sa variabilité capturent parfaitement l’essence de ce que nous traversons. Dans ces peintures, je mêle des éléments abstraits à des formes naturelles pour créer des œuvres qui évoquent ce sentiment de mouvement et de changement. Il s’agit d’utiliser la fluidité de la peinture pour refléter les changements émotionnels qui se produisent autour de nous.
Pointe Nord : Qu’espérez-vous que les spectateurs retirent de votre travail, en particulier de la série « Shift » ?
Melissa : J’espère que les spectateurs s’identifieront à la profondeur émotionnelle et au sens du mouvement de mes œuvres. La série « Shift », en particulier, traite de l’acceptation du changement et de la recherche de la beauté dans la transformation. Je veux que mes peintures résonnent avec les expériences des gens, qu’elles offrent un moment de réflexion et peut-être un sentiment de réconfort en sachant que le changement, bien que souvent difficile, peut conduire à une croissance et à une compréhension profondes.
